Don Giovanni ou la luxure enchantée

Surprenante et originale cette idée de transposer à nos jours  l’opéra -inspiré du mythe de don Juan – que Mozart composa  fin 1787 sur un livret de Lorenzo da Ponte. On mesure en deux actes l’évolution phénoménale qu’imprimèrent à nos mœurs les deux siècles passés. La transposition est d’autant plus réjouissante que les masques (de Mickey !), les blouses grises (des soubrettes qui se substituent aux paysannes  du livret original) et le décor rappellent à notre mémoire une certaine affaire d’agression sexuelle présumée dans un Sofitel new-yorkais.

Fait de verre et d’acier, le décor figure  un imposant  hall d’entrée d’hôtel aussi  froid, blafard  et impersonnel que l’énigmatique « guichet de nuit » né du pinceau d’Edgard Hopper.  On est d’emblée séduit par l’audace, l’humour et l’ingéniosité du metteur en scène Michael Haneke, scénariste du film Amour, Palme d’or du festival de Cannes 2012. On doute pourtant qu’il se soit inspiré des  événements outre-Atlantique puisqu’il signa déjà la mise en scène de ce « drame joyeux » à Garnier en 2006.

La musique de cet « opéra des opéras »  fait le reste. Il n’y a pas de thème central  dans le Don Giovanni de Mozart. Le compositeur imprime à sa musique une succession de ruptures et de répétitions qui  ne sont  ni tout à fait autres, ni tout à fait les mêmes.  Ces  fantaisies  lyriques s’enchaînent et s’entrecroisent comme des broderies qui suivraient un canevas secret. De quoi envoûter  le spectateur durant les quatre-vingts dix minutes que dure chacun des deux actes…

La distribution est  éclectique. Les cordes vocales entonnent  avec bonheur  l’air de la mondialisation. Le duo Mozart/da Ponte réserve à chaque exécutant sa part de solo, donc  ses minutes de gloire. Les duos ravissent tout autant et la superbe des échanges croît ici mathématiquement avec le nombre des exécutants. Honneur aux femmes quelque peu  malmenées par le machisme du livret. Les grains de voix des trois divas sont complémentaires,  pas de risque que l’ennui naisse de leur uniformité. La moldave Tatiana Lisnic fait une Donna Anna douloureuse ou effarouchée dont les plus hautes notes s’envolent  au ciel de la voûte dessinée par Carlos Ott. La française Marie-Adeline Henry campe une  Donna Elvira en Cosette des temps modernes. Le dos rond, les pieds en dedans, rasant les murs, elle est  l’aptitude à la victimisation personnifiée. Le grain un brin anguleux de sa voix lui déchire le cœur – et le nôtre avec. L’italienne mezzo-soprano  Serena Malfi  joue Zeldina, camériste gironde mais pas plus que ça pudibonde. La tessiture de sa voix a le divin moelleux d’un panettone.

Une partition ancienne de Don Giovanni. Source image: Gallica

Les artistes masculins sont à la hauteur de leurs partenaires. L’Uruguayen Erwin Schrott maîtrise le rôle titre de séducteur assoiffé de volupté pour l’avoir exercé à Londres, Milan, Florence, Berlin, Washington et j’en passe… Il joue le répertoire des  plus profonds replis de son larynx de basse avant de se faire expédier ad patres vers les flammes de l’enfer.  Ottavio s’incarne en l’imposant ténor roumain Stefan Pop dont le coffre -qu’un ample imperméable  peine à masquer-  recèle des vocalises à n’en plus finir. Alexandre Duhamel, baryton français révélation aux Victoires de la Musique 2011, campe un Mazetto jaloux qui, avec sa fiancée Zeldina, exécute un duo coquin irrésistible dans le genre sado-maso. C’est encore un roumain, Adrian Sâmpetrean, qui  joue le rôle de Laporello, valet de Don Giovanni. L’humour du domestique en matière de sous-titrage vocal des événements compense  le léger différentiel de niveau d’avec son dépravé de patron. Et  le décompte qu’il fait des conquêtes de son maître et chanteur est irrésistible.  Enfin Liang Li emprunte à la Chine sa légendaire zénitude pour statufier au second acte un Commandeur dont la voix de basse tonne le châtiment. Le revenant a sur scène l’immobilité suspecte…  sauf à considérer que l’artiste s’est formé à l’exercice en interprétant nombre de requiem (Mozart à New York, Verdi à Essen).

Dirigé tout en finesse et espièglerie par le jeune français Alain Altinoglu, l’orchestre de l’Opéra national de Paris soutient, appuie, accompagne, enrichit et complète les prestations musicales de chaque artiste. Une présence constante de l’ouverture au final qui justifie l’éclairage de la fosse durant tout le spectacle. Cette orchestration témoigne en creux du génie mozartien, signer un opéra  complet sans l’apport d’instruments  inutilisés à l’époque, le piano et la trompette à piston.

Guillemette de Fos

 Jusqu’au 14 février