“Beat the champ” est le nom de l’exposition de l’artiste américain Cory Arcangel au Barbican. Mais battre le champion aux jeux vidéos exposés est peine perdue . Ils sont programmés pour perdre. Bienvenue dans une salle de jeux où échouer est la seule option.
Les œuvres de Richard Prince sont loin d’être données et pour cause, l’artiste bénéficie de l’ombre tutélaire du galeriste et collectionneur Larry Gagosian lequel, comme disait Gabin dans «Le cave se rebiffe», n’a pas l’habitude «d’apporter son concours dans des fêtes de charité».
Il n’empêche, si vous faites un petit tour à l’exposition que lui offre très généreusement la BNF (juste à côté de celle dédiée à Gallimard ce qui provoque une sensible variation d’atmosphère), vous en ressortirez peut-être avec l’idée que se faire pour soi-même du Richard Prince est à la portée de votre porte-monnaie. Les Soirées de Paris ayant annoncé «l’événement» très à l’avance, il était juste qu’on aille y faire un petit tour.
Ce qui est intéressant dans cette exposition sur Gallimard à la BNF Mitterrand, c’est la trajectoire d’une idée devenue une marque centenaire et un industriel de l’édition. C’est en 1909 qu’apparaît La Nouvelle Revue Française fondée par des écrivains comme Gide et Schlumberger et c’est à partir de 1911, avec l’arrivée du jeune Gaston Gallimard comme gérant, que l’affaire va prendre tournure. Il faudra attendre 1919 pour qu’une société endosse le nom Gallimard et devienne une maison d’édition à part entière tout en restant soigneusement reliée à la revue de départ qui sera désignée plus simplement par l’acronyme NRF.
La restitution le 9 mai prochain d’une tête maorie par le Muséum d’histoire naturelle de Rouen au musée Te Papa à Wellington en Nouvelle Zélande est à saluer. Il aura fallu pas moins de 5 années de débats «éthiques, scientifiques, politiques et juridiques» pour y arriver. Ce qui n’est pas tellement honorable.
Les 15 autres têtes détenues par d’autres musées français devraient suivre, dans le courant de l’année 2012, conséquence logique (et décente) d’une loi votée en mai 2010 par l’Assemblée nationale.
Avec ses idéogrammes, qui seront plus tard assimilés à ses calligrammes, Guillaume Apollinaire passe à la projection graphique. «J’ai cherché avec mes idéogrammes à retrouver une forme qui, sans être le vers libre, ne retombait pas dans le vers classique (…)» écrit-il.
Encore une réclame qui en fait accroire. Avec «la cellule d’or» à l’affiche et un titre qui se veut aguicheur « Prince du rêve », le visiteur peut s’attendre à entrer de plain pied au pays des beaux songes. En sus, comme Odilon Redon n’a pas été exposé à Paris depuis 1956 (1), il y a quelques générations qui pourront effectivement s’estimer trompées au fil des galeries que le Grand palais a réservées à l’artiste, tant le décalage est sensible entre la promesse de l’affiche et l’exposition.
L’intégration des œuvres de Frédérique Lucien (Introspectives) au milieu des œuvres de Ossip Zadkine est subtile voire intéressante. En tout cas, elle offre d’emblée l’avantage jusqu’au 4 septembre 2001, de motiver un déplacement dans ce discret mais si charmant musée Zadkine qui niche en haut de la rue d’Assas.
Le Museum of London dévoile depuis quelques semaines au public sa collection de photographies de rue dont les premiers clichés remontent à 1860. A travers 150 années de photos prises à la sauvette pour s’amuser ou plus savamment pour capturer l’instant décisif, l’exposition révèle une multitude de facettes inattendues et surprenantes de la ville.
A vrai dire l’affiche qui sert d’emblème à l’exposition sur Charlotte Perriand est un peu trompeuse, l’intitulé, «de la photographie au design», un peu moins. Il faut dire que cette photo est superbe et très efficace en ce sens qu’elle devrait conduire nombre de visiteurs ne connaissant pas Charlotte Perriand vers les marches du Petit Palais, musée qui lui a ouvert depuis le 7 avril jusqu’au 18 septembre une partie de ses salles en marge de l’exposition vouée à Jean-Louis Forain.
