Les Soirées de Paris

De toutes les expositions que l’on peut voir en ce moment à Paris il en est une qui revivifie à coup sûr le métabolisme des visiteurs. Afin d’honorer le musicien qu’il fut d’abord et l’artiste  qu’il devint par la suite, la Philharmonie accueille en effet dans ses murs Jean-Michel Basquiat (1960-1988), un des meilleurs événements venus au monde de l’art ces dernières décennies. Son passé musical singularisé par la no wave, genre sonique déstructuré s’opposant ironiquement à la new wave, justifiait à l’aise cette exposition réalisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal. Si la manifestation s’intitule « Basquiat Soundtracks » il fallait donc qu’elle soit littéralement accompagnée d’une bande sonore. Disposition qui n’est pas pour rien dans l’effet réveil-matin qu’elle occasionne. L’ambiance sonore qui accompagne le visiteur, pour le moins réjouissante, est inédite pour chacun d’entre eux. Ce qui fait que cela change un peu et même beaucoup des expositions compassées ou chaque gardien de salle a l’air de porter sur son visage le masque mortifère de l’ennui. Continuer la lecture →

C’est presque à chaque fois pareil. On se rend à l’Hôtel de la Monnaie afin de profiter de la dernière exposition et finalement, c’est l’édifice si raffiné du 18e siècle, œuvre de l’architecte Denis Antoine (1733-1801) sur le quai Conti, qui emporte le match. Le dollar de Andy Warhol, peint en 1981 à l’acrylique (ci-contre), a beau occuper toute une pièce et même au delà grâce à un effet de miroir, le regard ne peut s’empêcher de glisser vers les magnifiques lambris, les portes, les fenêtres, les planchers de bois ou de pierre, les fenêtres ou encore la vue sur la Seine finement filtrée par des rideaux blancs. C’est sans conteste un lieu merveilleux où il ferait bon habiter, où l’on passerait au gré de nos humeurs de pièce en pièce, d’une chambre à une autre chambre, d’une grande réception à l’un des salons cosy. C’est donc presque facile d’y réussir une exposition tellement les aîtres invitent à la bienveillance. Y compris devant l’œuvre de Bertrand Lavier consistant à superposer un coffre-fort et un réfrigérateur, ensemble censé faire référence au « geste duchampien du ready-made » et, aussi pour faire bonne mesure, « à la réflexion de Constantin Brancusi sur une continuité formelle entre la sculpture et son socle ». Continuer la lecture →

Son image orne à l’année la façade du Petit Palais, le musée ayant repris sur son affiche institutionnelle le plus beau fleuron de sa collection : le portrait de Sarah Bernhardt (1844-1923) par Georges Clairin, en robe de satin blanc et dans une pose d’une nonchalance étudiée. Cent ans après sa mort, Sarah Bernhardt est plus que jamais à l’honneur. Le Petit Palais lui consacre une exposition d’une ampleur exceptionnelle, avec plus de 400 œuvres, des célèbres portraits de Nadar et affiches de Mucha à des toilettes et objets lui ayant appartenu, et, de manière tout à fait inédite, des sculptures et tableaux réalisés par la comédienne elle-même. Car c’est une des révélations de l’exposition : nous découvrons une Sarah Bernhardt peintre et sculptrice, mais aussi écrivaine, metteuse en scène, programmatrice, décoratrice, meneuse de troupe… “La Divine”, que Proust décrivit dans son grand œuvre sous les traits de La Berma, surnommée par Victor Hugo “La Voix d’Or”, celle pour laquelle Cocteau inventa le terme de “monstre sacré”, fut une femme et une artiste aux mille et une facettes. Continuer la lecture →