Les Soirées de Paris

En ce mercredi de novembre 2019, une petite dizaine de personnes eurent l’immense privilège de visiter le Louvre en compagnie d’un guide pour le moins exceptionnel, l’artiste plasticien Jean-Michel Othoniel. Alors que ses peintures de roses reposent désormais pour l’éternité au sein des niches de la Cour Puget, l’artiste nous conviait à une visite du musée à travers la symbolique des fleurs. S’il est essentiellement connu pour ses installations et sculptures en perles de verre colorées, Othoniel excelle également dans la création d’herbiers artistiques, tel son nouvel “Herbier merveilleux”, les plantes n’ayant apparemment aucun secret pour lui. Botaniste à ses heures donc, doté d’une âme de conteur, l’artiste a le don de faire partager sa passion et d’éclairer le regard de son auditoire. Après une telle visite et avec un tel ouvrage, débusquer la petite fleur dans un tableau devient un véritable jeu. Continuer la lecture →

Le catalogue reproduit en couverture un autoportrait de Frida Kahlo. Mais ça aurait pu tout aussi bien être « La Joconde » de Leonardo, « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer ou « L’Olympia » de Manet. Parce que le thème de l’exposition présenté par le palais des Beaux Arts de Lille, en collaboration avec la Réunion des Musées nationaux , « Le rêve d’être artiste » est le plus vaste et le plus vague qui soit, le plus déroutant et le plus passionnant aussi. Parler de la condition de l’artiste dans un musée est une périlleuse mise en abyme. La question est moins celle du choix que celle du trop plein, d’autant que le musée nordiste, contrairement au Louvre qui propose une exposition sur le même thème («Figure d’artiste» dans la Petite Galerie, jusqu’en juin 2020) ne se limite pas dans la temps. Ici l’exposition va du Moyen Âge jusqu’à nos jours, avec 120 œuvres, et la plus grande diversité d’expressions, de sujets et de techniques. Continuer la lecture →

Sa fille Barbara évoque à propos de son père une « obsession graphomane » et, honnêtement, elle n’a pas tout à fait tort. Mais le cas de Bernard Dupuis est bien plus compliqué (et bien plus riche) qu’une simple manie. Les textes qu’il transpose sur des galets, des os, des mâchoires, des pavés, des lattes de bois, des coquillages et même sur papier, sont tirés de la poésie de Cendrars (ci-contre), Queneau ou encore Apollinaire. L’on est quand même un peu médusé par la capacité de cet artiste à saturer la surface d’un galet à la plume, qui plus est d’une écriture lisible jusqu’au bout, à condition bien sûr de faire pivoter le caillou. Le dernier support sur lequel ce médecin-pharmacologue de 82 ans a jeté son dévolu est le bambou, soigneusement lissé pour y accueillir des textes choisis. Il expose en ce moment-même chez Méert, cette vieille maison lilloise ayant gâté des générations de gourmets avec ses gaufres fondantes à la vanille de Madagascar. Continuer la lecture →