Peter Campus nous attrape par notre petit (ou grand) travers narcissique. Dans cette exposition qui vient de débuter à l’étage du Jeu de Paume se trouve un grand écran trompeur. L’astuce a été reprise par ses épigones à l’ère du numérique, mais son procédé date de 1972. L’œuvre baptisée « Interface » fonctionne en double décalage. Les visiteurs s’y voient après être passés devant. Notre propre image est même suivie de son double dans une pose différente. Le trucage est épatant. Continuer la lecture
Attention, « Piège Mortel » rue La Bruyère. Sur la scène d’un théâtre. Ouf. Quoique, le danger n’est pas écarté. Le meurtre est peut-être dans la salle, qui sait. Tout cela avec une bonne dose d’humour, c’est comique et tragique. Le « Piège mortel » en question est adapté du roman de l’auteur américain Ira Levin et mis en scène par le turbulent Eric Métayer. Après Broadway, Paris 9e. 
Une bretelle d’autoroute et des voitures qui bouchonnent. Chaque conducteur écoute sa propre musique. Soudain une automobiliste sort de sa berline et se met à chanter. Une à une les portes des autres voitures s’ouvrent et tout le monde embraye sur le même thème dans une chorégraphie mécanisée. C’est terrible. À travers leurs sourires contraints, les acteurs donnent l’impression de souffrir. Vous allez adorer « La La Land » nous intimait l’affiche. En fait pas plus d’un spectateur sur deux n’en sort convaincu selon des impressions recueillies à la volée alors que le générique apparaît (enfin). 
Quoi de commun entre un poète chilien, membre du parti communiste et la femme du Président des Etats Unis ? Juste Pablo Larraín, cinéaste qui a consacré ses deux derniers films à Pablo Neruda et à Jackie Kennedy. Deux films, qui ne sont pas des biographies, ni des ‘biopics’ encore moins des hagiographies, mais qui se consacrent à quelques journées particulières de leurs vies. Journées dans lesquelles Larraín pénètre pour construire son propre récit. La sortie des deux films, magnifiques et différents, à un mois d’écart, rapproche ces deux personnages qui ne se sont sans doute jamais rencontrés, sinon leurs fantômes à Paris en ce début d’année 2017, et nous incite non pas à les comparer mais à chercher chez l’un et l’autre ce qui a pu inspirer le cinéaste. 
Essayiste passionné d’échecs, esprit des plus originaux maniant superbement la langue française, Denis Grozdanovitch est très apprécié de son fidèle lectorat. Il l’a conquis depuis 2002 grâce à son « Petit traité de désinvolture », puis fidélisé notamment grâce à « L’art difficile de ne faire presque rien», ou son « Petit éloge du temps comme il va » (2014). Il aime mêler anecdotes personnelles et considérations littéraires, philosophiques, poétiques, politiques même, prônant un mode de vie résolument à l’encontre de nos temps modernes. 
Le disque incandescent du soleil apparaît sur un écran noir, suivi par des images chaotiques de civils durant la guerre en Irak. L’artiste a fait sienne la théorie des penseurs russes à la fin du 19e siècle, laquelle voulait établir un lien entre l’activité solaire et les événements terrestres. Cette projection signée Melvin Moti, clôt le parcours de l’exposition « Strange Days » au Frac Île de France. Sans dénigrer la valeur des œuvres exposées on ressort du lieu avec une sensation de léger creux stomacal. 
L’idée de départ est assez belle et originale. Partager son expérience professionnelle avec celle d’un copain exerçant un métier totalement différent du sien. Puis, en faire un récit, savoureux de préférence. “Récit d’une initiation croisée” est le sous-titre de la bande dessinée d’Etienne Davodeau “Les Ignorants”, parue chez Futuropolis en 2011. “Ignorant” chacun du métier de l’autre, mais extrêmement savant dans son domaine et avec l’amitié pour liant. Et la curiosité pour moteur. Du coup, si l’on y réfléchit bien, l’ignorance devient une notion toute relative… 
Les affiches dans Paris montrant ces trois jeunes femmes en maillot de bain pleines de santé interrogent. L’hypothèse qui consisterait à penser que la tête de leur porteur est logée quelque part dans leur fondement apparaît invraisemblable. Dès lors que l’on veut bien se rendre au Cent-Quatre dans le cadre du festival photographique Circulation(s) on y apprend grâce à la légende qu’il y a un trucage. C’est même la marque de fabrique de l’artiste Weronika Gesicka. Les organisateurs ont eu d’ailleurs raison de faire du travail en trompe l’œil de cette polonaise l’emblème de la manifestation. 
Bien sûr, il y a le tramway. Le tram 28. Vous n’y échapperez pas. Ce serait trop bête de ne pas prendre ce magique et mythique tramway qui serpente dans les vieux quartiers avec une belle insolence et semble pénétrer à l’intérieur même des maisons particulières. Peu importe que ce modèle n’ait pas évolué puis les années 1930, au contraire ; l’ « eléctrico » reste le seul moyen de transport en commun capable de circuler dans les ruelles étroites de l’Alfama. Pour rien au monde, les Lisboètes ne se résigneraient à leur disparition. La ville en perdrait une partie de son charme. 
Si l’on n’a pas d’envies précises en matière culturelle et que l’on interroge affamé le plus gros moteur de recherche dans le monde, la réponse de la marque aux deux « o » est quand même assez déprimante. En cliquant sur la rubrique « culture » de Google, coincée entre les « sciences » et le « sport », la matière qui remonte alors à la surface est éloquente sur la façon dont fonctionne ce nœud algorithmique californien presque maître de l’univers après Dieu. Archives
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