A la sortie de Bâle, une étrange tour-toboggan en treillis d’acier attire l’attention depuis l’autoroute A5. Nous sommes à Weil-am-Rhein, à la frontière entre la France, la Suisse et l’Allemagne. C’est là, en pleine campagne − aussi incongru que celui puisse sembler – que sont rassemblés une vingtaine de bâtiments conçus par les plus grands architectes du monde.
(Ci-contre : Tour-toboggan de Carsten Höller, photo : Lottie Brickert)
La correspondance du galeriste Paul Guillaume avec Apollinaire frôlait parfois par le ton et par le nombre, une certaine forme de harcèlement du premier vers le second. A une époque où l’on pouvait adresser une lettre à peu près aussi vite qu’aujourd’hui un e.mail, c’est à dire le matin pour l’après-midi, Paul Guillaume ne se gênait pas pour faire pression sur l’écrivain au profit de ses affaires. C’est ce que révèle entre autres, la passionnante correspondance entre les deux hommes, qui vient de sortir chez Gallimard. (Ci-contre: Portrait de Paul Guillaume par Giorgio de Chirico, détail. Photo: PHB/LSDP)
Qui n’a jamais décollé de papier peint du mur de son nouveau logement avec la joie galvanisante de celui (celle) qui rêve d’en finir avec la déco de grand-papa ? Quelle meilleure manière de s’approprier un lieu que de le repeindre à coup de Ripolin à même la tapisserie ? Nous avons tous en tête l’image d’un vieux papier peint qui nous obsède jusqu’à l’écœurement : les bégonias roses ou le circuit automobile de notre chambre d’enfant, les motifs géométriques seventies chez notre tante ou les candélabres et arabesques romantiques du salon de la maison familiale… (Ci-dessus : « Origami », Kumi Yamashita. Œuvre réalisée pour l’exposition Pierre Frey, photo:VM) Continuer la lecture
Grandes dames du chant et grands frissons à l’horizon, sur papier, dans les salles comme à l’écran !
Je me suis enfin plongée dans « Les grandes divas du XXème» de Richard Martet, paru à l’automne dernier chez Buchet Chastel, dans leur célèbre collection musique.
Ce critique renommé a déjà signé «Les grands chanteurs du XXème siècle» dans cette collection, mais seules les dames ont droit au titre de divas, et dans un sens bien précis comme il l’explique : ce sont celles qui ont marqué l’histoire de l’opéra non seulement par leurs qualités vocales mondialement reconnues, mais aussi par leur engagement dramatique, leur beauté et leur personnalité flamboyante. Continuer la lecture
Un jour de 1917, Pablo Picasso se balade dans les rues de la cité antique de Pompéi. Il ramasse une feuille de laurier et inscrit dessus : «A mon ami Guillaume Apollinaire/POMPEI/Picasso/1917», avant de lui adresser. C’est l’un des plus dérisoires objets présentés à l’exposition qui vient de débuter au musée de l’Orangerie et consacrée à l’univers du poète. Contrairement aux souvenirs qui sont «cors de chasse dont meurt le bruit parmi le vent» ainsi que l’écrivait Apollinaire, celui-là a été conservé jusqu’à nous, résumant toute une amitié sur quelques centimètres carrés. (Ci-contre: portrait d’Apollinaire par Matisse. Photo: PHB/LSDP) Continuer la lecture
Ce qui est remarquable lorsque apparaît à l’écran une vue récente de marathon de New York, c’est que la foule est tellement dense qu’elle apparaît presque pixellisée. Comme s’il n’était plus possible à ce niveau de concentration humaine d’obtenir une vision nette. Cette image appartient au film de Pierre Morath, « Free to run » qui sortira en salles le 13 avril. Un réalisation impeccable, sans temps morts et c’est bien le moins, pour un documentaire qui raconte l’histoire du jogging.
Une exposition séquentielle où chaque œuvre est prédite par celle qui la précède et annonce celle qui la suivra, tel un jeu de dominos mené de bout en bout sur deux étages des Galeries nationales du Grand Palais. Une scénographie inhabituelle qui consiste à présenter sans thématique, ni chronologie, ni logique historique ou géographique, des œuvres que l’on ne réunit pas d’ordinaire dans une exposition. Voici brièvement présentée l’expérience artistique inédite proposée par une institution parisienne que l’on a connue plus conformiste dans l’organisation de ses manifestations. (Illustration ci-dessus: « Les Origines de Pollock », 1967. Erro. Photo: VM) Continuer la lecture
Dans le film « Tout s’accélère » qui sera distribué à compter du 20 avril, il y a une tortue et un escargot qui apparaissent à l’écran. Mais qui sait si ces deux symboles de la lenteur ne sont pas, dans leur propre monde, engagés comme nous dans une course de vitesse? Le réalisateur de ce film-questionnaire, Gilles Vernet, est un ancien trader. Prenant conscience que sa vie d’acteur de la vie financière ne lui permettait pas de s’occuper de sa mère malade, il a raccroché les gants pour devenir instituteur et c’est avec sa classe de cm2, dans le 19e arrondissement, qu’il a réalisé son film bourré de questions sans réponses définitives et de réponses qui renvoient perpétuellement à tout un champ de réflexions. Continuer la lecture
Regarder à l’ancienne une peinture de paysage consiste à prendre du champ, s’éloigner de quelques pas en se lissant les moustaches dans la mesure du possible et arborer pour finir, un air perplexe d’amateur éclairé qui préfère juger en toute perspective. Continuer la lecture
“La Ménagerie de verre” (The Glass Menagerie), qui se joue du 31 mars au 28 avril 2016 au Théâtre de La Colline à Paris, est une des premières pièces de l’écrivain américain Tennessee Williams (1911-1983). D’inspiration largement autobiographique, elle fut écrite en 1944, montée à Chicago la même année, puis à New York en 1945 et permit à son auteur de connaître, à trente-quatre ans à peine, une soudaine célébrité ( prix du Cercle des critiques dramatiques de New York , 1945 ). Continuer la lecture
